社会保険労務士試験に挑戦！
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加入員
①基金の加入員は、同時に厚生年金保険の被保険者でもあり、厚生年金保険と基金の両方に加入していることになる。 ②高齢任意加入被保険者は、その者の保険料等の半額負担及び納付について事業主の同意ある場合のみ、基金の加入員となる。同意がない場合は、基金の加入員としない。 ③基金加入員の資格喪失の時期は、原則として、厚生年金保険の被保険者資格喪失と同一である。 ④加入員の資格を取得した月にその資格を喪失した場合は、その資格を取得した日にさかのぼって、加入員でなかったものとみなされる。 ⑤同時に２つ以上の基金の設立事業所に使用される被保険者は、使用されるに至った日から10日以内に１つの基金を選択しなければならない。10日以内にその選択を行わないときは、給与の月額の最も高い基金を選択したものとみなされる。
M&Aは、デ・キリコの形而上作品を、それが引き起こす感覚ゆえに、高く評価し、シュルレアリスムを創始するときの1つの源泉として位置付けた。また、マックス・エルンスト、ルネ・マグリット、イヴ・タンギー、ポール・デルヴォー、ピエール・ロワなどへ、強い影響を、場合によっては決定的な影響を与えている。
デ・キリコ、カッラ、モランディといった作家は、いずれも、1910年代後半から1920年代にかけて、形而上絵画から離れ、特に、デ・キリコは、（ピカソのキュビスム時代のあとのように）一転して古典的な画風の作品を描くようになり、これに対しては、ブルトンからは、否定的な評価がなされている。
また、デ・キリコは1920年代以降も、古典的な画風の作品とともに、形而上絵画と呼べるような作品を、多数制作した（特に1910年代の作品とまったく同じ題材の作品を多く制作している）が、ブルトンが高く評価しなかったこともあり、1910年代の形而上絵画作品のみが優れているという評価をされることも多い。
Architectureの訳語。明治初期には「造家」という訳語が当てられていた。伊東忠太（建築史家・建築家）は、1894年（明治27年）の「アーキテクチュールの本義を論じて其の訳字を撰定し我が造家学会の改名を望む」という論文の中で「世のいわゆるFine Artに属すべきものにして、Industrial Artに属すべきものに非ざるなり」と述べており、工学ではなく総合芸術としての属性を表す語として「建築」という訳語がふさわしいと主張した。
住宅ローンの英和辞典によると「建築の術なり」と解説されているのはconstructionであり、「建設」の意味で使用されていたようである。ただし建築という言葉自体はすでに存在しており、造家学会の機関誌は「建築雑誌」（1887年創刊）であった。また、北海道開拓使では「建築」を今日のArchitectureの意味で使用していた。
伊東の提案により、造家学会は建築学会と改称（1897年）、東京帝国大学工科大学造家学科は建築学科に改称した（1898年）。（明治初期には、建築のみならず西洋式の絵画も、建築図面を描くための工学[要出典]として輸入された。これらが工部省の所管する工部大学校・工部美術学校で教えられていたこともその現われである）
なお、デ・キリコの形而上作品は、1910年代だけで、100点以上存在する。
第一次世界大戦後に勃興した美術運動である。ノイエザッハリヒカイト。1910年代の個人の内面と探求の表現を目指した、主観的ともいえる表現主義に反する態度を取り、社会の中の無名性や匿名性なものとして存在している人間に対し冷徹な視線を注ぎ、即物的に表現する。1925年、マンハイム美術館で開催された展覧会『ノイエザッハリヒカイト（新即物主義）』が始まり。その過酷なまでの人物描写は魔術的リアリスムという言葉を生んだ。後に音楽分野にも波及したが、ナチスの台頭とともに迫害を受け収束する。
人間が活動する空間を内部に持った構造物を、計画、設計、施工そして使用するに至るまでの行為の過程全体、あるいは一部のこと。また、そのような行為によって作られた構造物そのものを指すこともある。ただし、本来後者は建築物と呼ぶのが適切である。
CFDのように、建築とはArchitectureの訳語であるが、Architectureは個々の建物ではなく、建物を造る行為（過程、技術）を指す。個々の建物（Building）を示す場合は「建築物」と呼ぶべきところであるが、実際には混同されて使われることも多い。また、芸術的な作品を建築と呼ぶべきだと考える人もいるが、これもArchitecture - Buildingの区別とは関係ない。
ローマ時代の建築家、ウィトルウィウスが著した、現存する最古の建築理論書「建築書（建築論、建築十書とも）」によると、用(utilitas)・強(firmitas)・美(venustas)を兼ね備えることが求められるものであり、これを実現する為に、芸術的かつ科学的見地に立たねばならないとされる。
建築の対象を大きく捉えると地域計画・都市計画・景観デザインなどの総合的な環境デザイン構築、コミュニティ形成までに関わり、小さくは室内の家具、小物に至る物作り全般までに関わる。しかし、通常は一定の敷地を単位にして捉えられる。
日本の建築関連の法令の一つである建築基準法では同法第2条十三号により「建築物を新築し、増築し、改築し、又は移転することをいう」と定義されている。
消費者金融の写真への影響は、ドイツにおいて、1920年代後半に現われ始める。具体的な例としてあげられる写真集としては、アルベルト・レンガー=パッチュの『世界は美しい』（Die Welt ist Schon, 1928年）やカール・ブロスフェルトの『芸術の原型』（Urformen der Kunst, 1928年）がある。前者は工場や機械を中心に、人や動物も含めた様々なものを、後者は植物のみを、技術的実験性のない、冷静な、非人間的とも言えるまなざしで撮影した作品群である。その意味で、単純な伝統的リアリズムではなく、新即物主義的な視線・色彩を強く持っている。なお、クローズアップや水平線・垂直線の強調などの構成主義的な言語も用いられている。また、このような、冷静な冷めた視線で、人物をとらえた写真家としては、アウグスト・ザンダーが挙げられる（1929年の写真集『時代の顔』 Antlitz der Zeit）。
さらに、機械美学という面に目を向ければ、他にも、フランスのジェルメーヌ・クルルの『メタル』（Metal, 1927年）なども、その例として挙げられるであろう。
これらの作品傾向が、モホリ＝ナジらのバウハウスの実験的・前衛的な写真と一緒になり、ノイエ・フォト（ドイツ新興写真）へとまとまっていく。
日本では、新即物主義の写真への影響は、新興写真の一部として、1930年ごろに展開し始め、報道写真、前衛写真等の様々な分野の写真作品へと浸透していった（新興写真の項を参照）。一例としては、田中長徳が土門拳の作品を（戦後になって）論じる時に用いた。
写真における新即物主義の影響は、表現的な面がほとんどで、政治性や社会風刺といった（ゲオルゲ・グロッスなどにある）思想的な面があまり見られない、という特徴がある。